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我对电影的某些认识和心得
知秋一叶
我认为中国的电影是有希望的。为什么这样说呢？大家看看如今的电影市道便知。大陆影视界目前是处于一盘散沙的情况，各地方的电影厂经营管理无序，影片拍摄题材经常“撞车”；几个小规模的“电影作坊”还在不断工作和变更着。象黄蜀芹电影工作室（准确地说，应该是影视工作室。据我看，重点还在电视方面），还有因在威尼斯电影节扬名立万、一举成名，而随即组成的同名电影工作室——阳光灿烂电影工作室，等等。反正目前还算是中国电影的一点星星希望之火。说到此，还得顺便带一句。至于由谢园、葛优、梁天三人出资合组的什么“好来西”影业公司（名字记不清了），其性质就纯粹象京剧玩票一样的，是跳梁小丑式的“瞎捣乱”。从这蹩脚的名字上可见一斑，百分之八十是那个想土气却实际上很傻气，想朴实却俗不可耐的谢园想出来的。葛、梁两位也是不开眼，你们也不想想和这样的人在一起合作，事业能有大发展吗？“好来西”，各位听听，中不中，洋不洋，又拗口，倒是符合谢园一贯的表演做派。据传当初起名字时，一说到“好莱坞”
就令谢园联想到了“好来西”。众位是明眼人，个中效果和意味相比之下，令人哭笑不得！
人们总说大陆是出真正电影艺术的芳草地。当然同时在自豪之余还忘不了贬斥港台电影的粗制滥造和空洞无味。不少事实确象上面说的这样，港产电影现在正走向衰落，可它对我们的影响力是不容磨灭的，而其自身的潜在力也是相当巨大的。《风云之雄霸天下》的火爆就是一例，在这以前精品也经常出现。我举个例子：台湾导演李安的《喜宴》，我觉得就很有水准和新意。尤其是剧本构思方面有其独到之处，这不由得让我想到了同一类型的美国影片——《绿卡》。这两部影片都是在外国人口的居留证上做文章。只不过一个是没有形式地假结婚；一个却迫不得已大张旗鼓地办酒席，让双亲、朋友们证实这桩假婚姻，以达到迷惑移民局的目的。两部主人公都想用闪电结婚后再闪电离婚的方式达到目的，结果都弄假成真了。说来也挺有意思：在《绿卡》中，安迪.麦克道尔扮演的布朗迪给曾誉为"法国首席男星"杰拉尔.德帕迪约所扮演的乔治想了一个他们能住在一起的理由：
乔治是同性恋。可在《喜宴》中，赵文暄扮演的新郎却是一个真正的同性恋，而且有自己实际的“女友”。金素梅扮演的新娘只是在被灌醉后，别人闹洞房时，与新郎弄假成真。由此，我觉得电影中，不管情节如何变换，万变不离其宗。这个“宗”便是我们熟悉的那句明言：爱情是艺术永恒的主题。如张艾嘉等三位导演联合执导的段落式文艺爱情片——《新同居时代》也是其成功的一例。
不知经常看港产片的人有这个体会与否：港产片的两大支柱还要看成龙和周星驰的。成龙给人永远是正义战胜邪恶。无论是前一段的《我是谁》，还是马上要上演的《尖峰时刻》。成龙惯于把西方电影常用的车技、枪战、黑社会争斗、贩毒、走私等商业电影元素溶为一炉，从而观众的电影视角拓展到一个全新的视觉世界。依我看，以后的电影趋势大概都要朝着这个方向发展，现在基本上已经成了保证票房收入的指导思想和拍摄影片的必然模式。由此，我体会到：电影要想争得市场，获取高收益，就要走向多元化，让不同的年龄层面的观众获得各自的感受。因为现在的人们都知很多事是众口难调，因此干脆不用大杂烩，我只拣我爱吃的就行了，不苛求统一。你把很多东西放在一起，琳琅满目的，什么都能看到，什么都能听见，倒是容易“画虎不成反类犬”了，观众当然也不爱看。说来有意思，波兰的著名导演奇斯洛夫斯基曾拍摄了三部撼世之作：《白色》、《蓝色》、《红色》。如果从名字的直面理解，这三部影片是三个单色，但奇氏却恰恰拍出了意想不到的人世间复杂情感的多姿多彩。所以说：无论把影片怎样地润色加工以至改变段落情节的安排，影片的主题始终是观众们最想要知道的。此为纲，其余都是目。
那么对周星驰的现象又做何解释呢？现在，周星驰的星运不象九十年代初那样风光无限了，但我依然认为他在喜剧片市场还有巨大的潜力可挖。我始终认为周星驰从演技上来讲，他的戏路要比成龙宽得多。但是为什么在现今的香港电影市场，他一跌再跌，乃至今天与成龙相比可谓一蹶不振了呢？这不得不说是他签约的电影公司老板及经纪人短期行为造成的。这里我用了一个会计学术语：短期行为。就因为周星驰从《霹雳先锋》被李修贤慧眼相中而在该片崭露头角开始，途径《赌圣》、《赌侠》、《舞龙》、《新精武门1、2》而大红大紫，接下来的《逃学威龙》、《审死官》的翻新，到达《新鹿鼎记》、《神龙教》系列的演艺事业巅峰，仍不知自省地以《唐伯虎点秋香》巩固喜剧天王地位。实际上这时的他已经渐显疲态了。他的老板向氏兄弟继续单纯追求商业票房利益，而完全忽略了电影世界中亘古不变的真理：江山代有才人出，一代新人换旧人。他再想用《凌凌漆大战金枪客》和《破坏之王》重新赢回市场，已然被在影片中重复和过剩的表演粉碎为泡影了。周星驰这个好演员前途从此黯淡下去。这时，他还有以往的号召力，大可利用原来的名声改变戏路，重新吸引观众，保住“票房灵丹”的声誉地位，因此也就有了《回魂夜》和《大话西游》系列等，可还是于事无补。我想周星驰本人也知道自己的症结，他也想变，因此后来签了别家公司。可是根本问题在于改变并不是表演戏路上的变化，而是在电影风格上的改变。上述两部影片，尤其是后者，说实在的，擅长表演喜剧的他的确在演技上有重大突破，表现发挥到了极致，可是依然未脱颓势。说到此，我想，既然一个喜剧演员在喜剧表演上有如此天赋，反过来，演悲剧也必定有其独特的一面吧！“穷则变、变则通”。可惜没人想到这方面来。只是一味图他的喜剧效应，这就是所谓的短期行为。我对周星驰出演悲剧绝对有信心。因为我相信：演喜剧能有如此天赋、如此投入的演员，在演悲剧时一定也会有上佳演技表现的。听说最近港产片《赤壁大战》中由他主演诸葛亮，想必又该让他的影迷一饱眼福了。我只好拭目以待了。从他的身上，我觉得：一个演员艺术生命若想长生不老，除了在演技上不断地提高自我修养之外，更要有一个好的经纪人或者说是有长远目光的幕后策划者。这样才不致在这个“弱肉强食”的电影圈子里被汰换下来。
如果你经常看电影，那么一样会有同感。那就是在有“梦幻工厂”之称的好莱坞（香港一般译为“荷里活”），不管是文艺片、怀旧片、枪战片、时装片、间谍片、喜剧片、惊栗片、公路片、科幻片、恐怖片、动画片、歌舞片等等，人家总是花样迭出，层出不穷。编的故事总让你觉得无穷无尽，似乎没有什么人家想不到的。这是为什么呢？在我看来，这除了有生活环境、思维方式造成的自由的创作空间之外，更主要的是各个电影公司旗下都有一整套一条龙体系。也就是编剧有编剧组，摄影有摄影组，美术有美术组，导演有导演组，以此类推。西方电影界把这个看成是一种工业流程，因而从筹措资金、确定演员到投入拍摄和“杀青”，到后期制作，以至拷贝发行及海外推广都有专业人员在那里衔接运做着。它不断给我们奉献的是一幅幅色彩斑斓的画卷。所以好莱坞电影有今天这样雄霸天下、傲视群雄的场面也就不足为奇了。由此，我又悟出了一些道理：如果中国电影想全面走向世界，也必须实行电影工业化。我们有我们的优势，这就是：民族的就是世界的。
说了这么多，我最想说的是下面这些话。上面我谈到的中国电影某些问题迄今为止仍被很多圈内人士忽略着。有识之士不幸言中，也只能在掌权的和掌钱的耳边掠过，不能引起这些人的注意。惟利是图已经使港产电影走向深渊，难道大陆电影也要重蹈覆辙吗？！
1．以“中国第五代导演”为代表掀起的中国新电影浪潮不断冲击着世界影坛，张艺谋的成功有目共睹，自不必说。陈凯歌又如何呢？在《霸王别姬》之后，他自认为得意的《刺秦》又怎么样呢。从一开始就空想拍出与《泰坦尼克号》同样大制作的片子，这本身就不切实际和盲目浮躁。剧本一改再改另说，分镜头剧本和对人物性格的把握一直困扰着这位能力有限却又好高骛远的导演。我们的电影不应该存在这种思想的。
2．我从不认为香港电影太浅，说他们的电影艺术价值低，是近乎低级庸俗的作品就更无道理可言。“港台电影庸俗不堪，而大陆才是真正出艺术的地方”，自认为良好这种想法更是要不得。要知道我们的电影才刚刚从国际上起步，各方面还是相当稚嫩的，不能看到了希望，即某些影片不断引起国外影评界的好评，且在知名电影节拿了奖项，就可以洋洋不可一世。要知道在相当的程度上，我们无论从电影的产量、质量、观众、演员及电影类型诸方面都较港台方面逊色。说起来，大家会因为一个现象感到可笑：就是我们自诩是出“真艺术”的大陆电影在国外屡屡获得殊荣，可国内看电影的观众却逐年流失，且愈演愈烈。各大电影院不得不采用放映港台片录影带的方式拉回一些观众，而恰恰是我们拿来救“命”的，曾不屑一顾的港产片一年却总有固定的几千万元的票房收入，更何况《阮玲玉》、《悲情城市》、《东邪西毒》、《新不了情》、《重庆森林》等获奖港台片也曾在重大电影界上同样与我们大陆电影得到大奖和好评呢？！
3．钱不是拍好电影的唯一灵药。北影厂的吴天明曾说，他出国五年看人家美国也不过是有钱，所以不少片子也就是这样“钱堆起来的”。这话本身就是不知天高地厚、浮夸躁气之语。拿九四年风靡全球的《侏罗纪公园》来说，前期制作便花费了几千万美元的费用，这是实打实的。可我们看这部影片时，是否觉得没钱就没戏了吗？当然不是。剧本初创的高超、超乎常人的想象力、情节的跌宕紧张、演员的入戏入情等都是其成功的因素。中国有句古话：好钢用在刀刃上。我想用在这部影片上应该是恰如其分的。对比到中国电影，似乎就缺少了这个刃。现在真给你二亿美元，你就能拍出《泰坦尼克号》吗？你就能赚回十二亿美元吗？我看未必。
我不是要各位崇洋媚外，而对我们的电影妄自菲薄，失去信心。当然更不要自高自大、好高鹜远。我们要的是踏踏实实、一步一个脚印、不求名利、为我们国家电影不断努力追求的电影人，象谢晋、谢飞、黄建新、姜文等等。这样电影才能把观众拉回电影院，我们的电影才能有希望，世界电影才会因为有我们而丰富。
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