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闲说大话西游的喜剧与悲剧要素
作者：一人独听小城风
内容提要：大话西游从来不代表一种强势话语，但却很好地迎合了消解深度意义的民间心理需求，而这一消解，同时也是解构的过程，巧妙地结合了可笑、荒谬、滑稽、夸张等诸多喜剧要素，达到了对现实与权威的深度颠覆。大话西游由于大众话语的局限首先是一部喜剧，但却远不止是一部喜剧，甚至可以说，大话西游更深刻的意义还在于其悲剧性。这主要体现在由低到高的三个层面：一是爱情悲剧，大话西游可以把一切严肃事物都赶下神坛，却把爱情推举和升华到极致；二是人生悲剧，是人无法战胜自我的规定与局限性，反抗命运和现实的失败，在最后不得不对自己的过去进行完全的否定，这一否定的悲剧性直接超越了个人爱情与生死的痛苦；第三，同时也是大话一剧自身的悲剧，在最后她否定了自己的解构，否定了自己百分之九十的喜剧，而在最后屈从于强势话语和强势力量，悟空最终要去取经，这代表了一种非主流的失败，一种新生话语的失败和主体自由的丧失。正是大话一剧后面的两层悲剧意义，奠定了其作为经典作品的基础。
初看大话好象是在96年，当时还没有离开学校，大概是录像播放质量太差的原因吧，并没有留下太深的印象，觉得这也如同陪伴我们这一代的众多港产片一样，缺乏深度意义，只是过眼云烟。第二次是一个偶然的机会，和老同学在家又看了一遍大圣娶亲，当看到星爷在城楼上用那个很拽的姿势向阿茵走过去的时候，我的眼睛和喉头突然好象涌来了潮水。再后来，买来了碟片，无事的时候，便拿出来看看。第三次看这片子是在夜深时一个人，最后我竟然忍不住趴在水龙头边，痛哭失声。我不是一个很容易被影视剧打动的人，即使是经典的悲剧影片也是如此，而作为一个男人，我已经多年没有流过一滴眼泪了。我自己也在想，到底是什么东西让我如此激动？又是什么东西，使得这部6年前的电影，在沉寂多时之后，重新占据一代年轻人的心灵？
我们可能因为大话的喜剧特征而去喜爱和观赏大话，但驱使我们去热爱她的却是其中的悲剧元素。
大话西游在喜剧的营造手法上，并没有过多地超越一般的港产喜剧，但在对现实的颠覆性和对严肃话语解构的彻底性上，却远不是一般的喜剧可以比拟的。在对现实的颠覆性这一点上，可以举有代表性的有两个剧情：一是月光宝盒中星爷在盘丝洞中反复转换时空去救人（哦，非也，是救妖）的那段超级搞笑的镜头；二是后来的灵魂与肉体错位。其实综观整部影片，都是在时空错位和主体意识在迷惘中挣扎中寻找喜剧爆料的，我们的主人公也是直到最后才找回自己，就是这样也忘不了在洞内洞外一番调侃。可以说，大话西游是一部超越时空的全方位四维立体电影，时间和空间的安排完全服从于剧情的需要。这样大胆的思路与设计，没有过人的编剧功力是很容易给人拼凑与堆砌之感的，而大话西游却能够巧妙地在时空之间穿针引线，让看似懵懂的主人公为我们带来大笑之后灵魂的舒畅，确是难能可贵。 |
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